6月19日上午，“风华赓续·张学枚精品雅集”学术研讨暨作品交接仪式在南京举行。众嘉宾围绕张学枚工笔画作品展开深入探讨，并见证其《黄玫瑰系列》《画皮》《镜花水月系列》等8幅作品的收藏交接。活动由十竹斋画院院长尹苏桥主持。
张学枚1984年生于江苏沭阳，师从著名画家高云、桑建国和著名书法家王灏，现为中国美术家协会会员、江苏省中国画学会理事、鲁艺轩书画馆馆长。此前，张学枚《风华赓续》精品雅集在南京十竹斋艺术生活馆展出21天，其展览作品被业内名家、专业藏家及亲友多方收藏。
“看到张学枚，我就看到我当年奋斗的影子。”中国画学会创会副会长、江苏省中国画学会名誉会长高云说，张学枚身上有种倔强、执着的精神。高云觉得，此次张学枚画展让人看到很多积极意义。首先，400年老字号跟年轻人结合，焕发了青春，高云相信对于十竹斋而言，这是一个新的开始；第二，“我们的艺术需要正统严肃的宏大叙事，更需要融入时代为人民服务，满足当下人们的审美需要，这更接近艺术的本质，相比很多画家，张学枚在转型上表现得很自然”；最后，高云表示十分感谢现场一位位“真正的藏家”，江苏的书画市场需要“真正的藏家”，实现文化传承和良好经济效益。
南京钟山文化研究会名誉会长、江苏钟山书画研究院副院长戴中礼觉得，张学枚的绘画充满时代感和创造性。“区别于以往的工笔画，她无论在构图还是色彩运用上都给人以无限遐想。我相信，有名师指引，张学枚未来还有很大发展空间，会创作出更多好作品”。
江苏省中国画学会副会长，原江苏省国画院人物画研究所副所长王野翔很喜欢张学枚《镜花水月系列》中的“贵妃醉酒”形象，认为其人物塑造、色调把握都非常到位。“人物画创作要把握三点，即观察力、共情力和批判思维。张学枚以自己擅长的手法刻画出了人物的结构和性格，并在共情力中越过杨贵妃集三千宠爱于一身的幸福感，刻画出了她眼神中的忧郁。”
江苏省中国画学会副会长、原江苏省国画院人物画研究所副所长桑建国在张学枚的画里，看到张学枚正在向当代化转型。他说：“张学枚未来巨大的能量不在于她的绘画传承，而在于她的绘画对这个时代的审美表现。”
“学枚本名中的‘枚’字其实为‘梅’，梅历苦寒，春来传香。”江北新区特约地方文化顾问、江苏格冠美术馆馆长王长才说，学枚的成长很艰辛，但她展现出来的永远是一种向上的面貌，阳光且始终充满力量，这是她的人格美所在，也是我们在谈论学枚艺术成就中不可忽略的。
江苏省服装设计协会副会长、荣萍服饰有限公司董事长杨荣萍对张学枚工笔画的第一感受是“特别细腻”。她认为，美是相通的，一个人心里如果没有审美，想把任何事情做到极致都很难。“张学枚的画符合当代人的审美，受年轻人喜欢，她成功做到了传统艺术与时尚的融合。”
“张学枚是我的榜样，每当我不知道该怎么画时，就看看她是怎么处理点线面的。”大雷集团董事长、蒙城美协副主席刘桐此次选择收藏张学枚的三幅花鸟画，她对作品《无事小神仙》中逆光下的梨花情有独钟。她说，梨花高洁、开放短暂，而张学枚捕捉到了那种瞬间的美。
对于嘉宾们的点评，张学枚表示紧张又感动。活动最后，她向每位对她绘画予以支持的嘉宾表示感谢，并分享了多幅作品背后的故事。关于嘉宾们热议的作品《无事小神仙》，她解说画面中的蜘蛛网就是人生的大网。“每个人都向往自由，但总挣脱不了生活这张网”，画中暗藏她对生活的理解。
“艺术家也是思想家”，张学枚一直记得老师高云的话，要思考“为什么群体而画”。近年来，张学枚一直关注时代流行元素，尤其是90后00后的喜好，她相信，只有紧跟时代，中国画才更有生命力。
江南时报记者张雅倩
