提到张一山，很多人的第一反应仍是《家有儿女》里那个古灵精怪的“刘星”，那个叼着棒棒糖、语速飞快的少年，曾是无数人的童年记忆，但很少有人想到，十几年后，他会凭借《余罪》中的“卧底警察”余罪，彻底撕掉“童星”的标签，让观众看到他的演技爆发力。
在《余罪》里，他把余痞气的街头感、挣扎的内心戏、面对生死时的狠劲演得入木三分，尤其是审讯室里的哭戏，眼神里的脆弱与倔强让无数观众破防，此后，《春风十里不如你》里偏执深情的秋水，《鹿鼎记》里市井机灵的韦小宝，再到《大叔的小确幸》里反差萌的霸道总裁，张一山一直在“打破自我”——他不固守舒适区，反而主动挑战不同类型的角色，用作品证明：童星不是枷锁，而是演技的起点，他依然是娱乐圈“演技派”的代表之一，用实力告诉世界：成长,就是不断超越过去的自己。
如果说张一山的成长是“精准突破”，欧豪的轨迹则更像“野蛮生长”，2013年，他凭借《快乐男声》全国总决赛亚军出道，带着一身不羁的“荷尔蒙”和摇滚少年的锋芒，迅速成为年轻观众心中的“酷盖”，但欧豪从不满足于“偶像”的称号，他选择用作品说话，在影视圈硬生生杀出一条血路。
《左耳》里，他是桀骜不驯的张漾，从愤怒少年到温柔守护者的转变，让这个角色成为青春片里的经典；《少年》中，他是热血拳手小北，拳拳到肉的打戏和眼神里的狠劲，让观众看到他对“演员”二字的较真；《中国机长》里，他饰演川航备降中的英雄乘客，用短暂的戏份诠释了普通人在危机中的勇气，近年来，他更在《八佰》里展现“兵王”的刚毅，在《猎毒》系列中挑战缉毒警察的隐忍与决绝，从歌手到演员，从“流量”到“实力”，欧豪的每一步都带着野性的拼劲——他不定义自己,只让角色定义自己。
当同龄人还在享受青春时，易烊千玺已经用“影帝”头衔证明了自己的实力，作为TFBOYS的成员，他曾是“流量时代”的符号，但很少有人能像他一样，清醒地将“流量”转化为“动力”，用一部部作品完成从“偶像”到“演员”的蜕变。
《少年的你》里，他是阴郁敏感的小北，剃寸头、化淤青，把校园霸凌受害者的脆弱与反抗演得直击人心，那句“你保护世界，我保护你”成为无数人的意难平，也让他成为最年轻的金像奖最佳男主角之一；《送你一朵小红花》中，他是抗癌男孩韦一航，把少年的迷茫、对生命的渴望、对家人的依赖演绎得细腻入微，让观众在哭声中感受生命的重量；《长津湖》里，他是年轻战士伍万里，从毛头小子到钢铁战士的成长，让观众看到他驾驭大角色的能力，20多岁的他已是华语影坛的“90后扛把子”，但他从未停止沉淀——书法、舞蹈、雕塑，他用多元的积累滋养演技，用低调的态度对抗浮躁，正如他所说：“努力，是为了让选择权在自己手里。”
在四人中，吴磊是“童星”出身里最“顺”的一个——从《家有儿女》中的“刘星”弟弟，到《琅琊榜》里机灵懂事的“小飞流”，再到《仙剑奇侠传三》中的“小景天”，他几乎是看着一代人长大的“国民弟弟”，但“童星”的光环也曾是压力：如何避免“长残”？如何摆脱“弟弟”的标签？吴磊用时间给出了完美的答案。
近年来，他凭借《长歌行》中的阿诗勒隼，展现少年将军的英姿与谋略，打戏干净利落，眼神戏充满层次；《星汉灿烂》里，他是表面傲娇实则深情的凌不疑，从孤僻少年到学会爱人，角色的复杂性被他演绎得恰到好处，让观众直呼“嗑疯了”；《爱情而已》中，他突破形象饰演“羽毛球运动员梁友安”，从青涩到成熟，运动戏自然流畅，演技越发成熟，与张一山的“突破”、欧豪的“野性”、易烊千玺的“沉淀”不同，吴磊的成长更像“水到渠成”——他没有刻意转型，而是在一部部作品中慢慢褪去“弟弟”的稚气，用自然的演技和稳扎稳打的步子，完成了“国民弟弟”到“实力小生”的蜕变。
从童星到实力派，从偶像到演员，张一山、欧豪、易烊千玺、吴磊，四位年龄相仿、轨迹不同的青年演员，用各自的方式诠释着“成长”的意义，他们或许风格迥异——张一山的灵动、欧豪的野性、易烊千玺的沉稳、吴磊的亲切，但他们对演技的敬畏、对作品的坚持，却殊途同归。
